Requisitos para ser una persona normal

requisitosEl domingo vi en Versión Española Requisitos para ser una persona normal de Leticia Dolera.

Ya me llamó la atención cuando vi el reportaje de su estreno, pero no había tenido la oportunidad de verla.

Simplemente me pareció fantástica. Quizá me gustó porque yo tengo la misma edad que la protagonista y no hago más que preguntarme qué es eso de ser normal. Quizá, porque Leticia Dolera ha sabido dar un enfoque a la película rompiendo con lo habitual. Rompe con los estereotipos. Como decían en el coloquio antes de que comenzara “no es una comedia romántica al uso”. Y eso es lo mejor de todo, porque los personajes que aparecen son más reales que los que solemos ver en una comedia romática: todos tan guapos, todos tan perfectos… Es muy fácil verse reflejado en los de Leticia Dolera porque son más humanos. No tienen nada excepcional (en cuanto a éxito, belleza… son reales) y eso es lo mejor de todo.

Me encanta cómo surge la relación entre los dos protagonistas, es un placer verlos juntos en pantalla, disfrutas con ellos de esa felicidad que desprenden y cuando termina la película te quedas con una sensación en el cuerpo de bienestar, de buen rollo, que es fantástica.

Cuando terminó la película me quedé viendo el coloquio posterior y eso mejoró aún más la película si cabe. Conocer cómo enfocaba las escenas Leticia, cómo daba libertad a la improvisación en los actores para vivir la escena, cómo explicaba que ha querido abordar la película desde la ternura, dejando a un lado el cinismo que está tan de moda.

<<Quería hacer una reivindicación de la ternura y de la bondad porque parecen que están infravaloradas. Vivimos en tiempo de ironía y de cinismo. Parece que no es cool ser tierno>>. Leticia Dolera

Resaltar la forma en que ha incluido al hermano de la protagonista. Tiene síndrome de Down y este personaje se ha tratado desde la integración. No supone un problema, no es un drama. Simplemente, es un hecho más como el ser alto o pelirrojo. Leticia dice:

<<Nunca se habla de discapacidad, nunca es un conflicto. Puede ser una idealización, pero el cine está para eso: para crear referentes y hacer espejos que vayan en doble dirección>>.

Esta idea me cautivó. Siempre he tenido al idea de que el cine tiene que reflejar la realidad, pero ahora lo veo con ese otro prisma, desde el cual el cine no solo refleja la realidad sino que la realidad a veces debería ser un reflejo del cine. Con la ficción podemos ayudar a crear un mundo mejor no solo mediante reivindicaciones violentas que muestren la cruda realidad, sino creando sus alternativas y mostrando que es posible que las cosas cambien.

Totalmente recomendable la película y ver el coloquio. No puedo incluir TODO lo que se habla, porque son 33 minutos y no tiene desperdicio. Os dejo el enlace al coloquio de la película en Versión Española:

http://www.rtve.es/alacarta/videos/version-espanola/version-espanola-requisitos-para-ser-persona-normal-presentacion-coloquio/3912098/

Julieta

Julieta

FICHA TÉCNICA (Fuente: Filmaffinity)

Título: Julieta.

Año: 2016.

Duración: 96 min.

País: España.

Dirección: Pedro Almodóvar.

Guión: Pedro Almodóvar (relatos Alice Munro)

Música: Alberto Iglesias.

Reparto: Emma Suárez, Adriana Ugarte, Daniel Grao, Inma Cuesta, Darío Grandinetti, Rossy de Palma, Michelle Jenner, Pilar Castro, Susi Sánchez, Joaquín Notario, Nathalie Poza, Mariam Bachir, Blanca Parés, Priscilla Delgado, Sara Jiménez, Tomás del Estal, Agustín Almodóvar, Bimba Bosé

Fotografía: Jean-Claude Larrieu

Productora: El Deseo.

SINOPSIS (Fuente: Filmaffinity)

Cuando Julieta está a punto de abandonar Madrid para irse a vivir a Portugal, se encuentra por casualidad con Bea, una antigua amiga de su hija Antía, de la que no sabe nada desde hace años. Bea le cuenta que vio a Antía en el lago Como, en Italia, y que tiene 3 hijos. Aturdida por la noticia, Julieta cancela su viaje a Portugal, y decide escribir sobre su hija, desde el día en que conoció a su padre durante un viaje en tren. Adaptación de los relatos “Destino”, “Pronto” y “Silencio”, de la Premio Nobel de literatura canadiense Alice Munro. Una historia de mujeres sobre el dolor, la culpa y la pérdida.

LA OPINIÓN

Debo reconocer que mi acercamiento a Almodóvar vino de la mano de La piel que habito. No había visto hasta entonces ninguna película suya. Me gustó lo suficiente como para invitarme a conocer algo más de su filmografía. Todo sobre mi madre, La mala educación y Volver me han hecho descubrir cómo es el mundo de Almodóvar. Para mí, tiene una manera muy peculiar de hacer cine porque es capaz de tratar temas espinosos con toda naturalidad. Sus guiones consiguen que te sumerjas en las historias que cuenta, pero no que te ahogues por lo profundo que tratan. No sé si me explico. Puede tratar temas como el SIDA, los abusos a menores, violaciones, pero no lo transforma en un dramón que te deja mal sabor de boca al finalizar la película. Esos temas están ahí, como base, pero lo que te atrapa son las historias de los personajes, que están teñidas de esos temas escabrosos, pero tienen mucho más detrás.

Lo que más me gusta de sus películas: los giros inesperados al final y los comienzos desconcertantes, donde ves que los protagonistas tienen un conflicto interno pero aún no sabes por qué, y poco a poco te desgrana la historia y cuando crees que ya lo has entendido todo, llega el final inesperado.

Con Julieta me sucedió que esperaba ese final inesperado pero no ocurrió. Finalizó la película y pensé “espera, no puede ser. Aún falta ¿no?” Me quedé desconcertada, no sabía qué pensar, no estaba segura de lo que me producía la película, pero lo que sí estaba claro es que no me dejó indiferente porque me tiré varias horas dándole vueltas, intentando saber qué era esa sensación de vacío, de no entender bien qué había pasado, de faltarme datos… Estaba confundida. Al principio pensé que no me habían contado bien la historia porque me daba la sensación de que cojeaba, porque no había desarrollado las historias de los otros personajes… entonces lo vi claro. Toda la historia está contada desde el punto de vista de Julieta, por tanto tenemos su visión y ese desconcierto, ese vacío, ese no entender y estar confundida, es lo mismo que siente Julieta a lo largo de la película. Almodóvar consigue que el espectador se sienta exactamente como lo protagonista, con los mismos interrogantes y las mismas dudas.

Me gusta el simbolismo de la transición de la Julieta de Adriana Ugarte a la de Emma Suárez, ese punto de inflexión en su vida que la hace cambiar, envejecer de golpe. Mucha fuerza en la interpretación de Emma Suárez.

10.000 km

10.000-KM_cartelFuente fotografía: Fotogramas

FICHA TÉCNICA (Fuente: Fotogramas)

Dirección: Carlos Marques-Marcet

Reparto: Natalia Tena y David Verdaguer

Título en V.O.: 10.000 KM

Nacionalidades: España Año: 2014 Fecha de estreno: 16-05-2014

Género: Drama

Color o en B/N: Color

Guión: Carlos Marques-Marcet y Clara Roquet

SINOPSIS (Fuente: Fotogramas)

Alex y Sergio, una sólida pareja de amigos y amantes acarician la idea de tener un hijo juntos cuando a Alex le ofrecen una residencia artística de un año en Los Angeles. Un año de relación a distancia, dos ordenadores y dos ciudades, Barcelona y Los Angeles. ¿Sobrevivirá su amor a 10.000 km de distancia?

LA OPINIÓN

Ya cuando estuvo en el Festival de Málaga en 2014, me llamó la atención, aunque finalmente no pude verla. Ayer, no quise perder la oportunidad, y aproveché que la retransmitían en Versión Española. Además soy muy fan de los coloquios sobre películas con sus actores, directores etc. Me gusta saber los entresijos que tuvo durante el rodaje, dificultad de las escenas, curiosidades… Así que me quedé a ver el programa y, por supuesto, la película.

Es sobrecogedor cómo algo tan sencillo en pantalla, como un actor y una actriz y dos ordenadores, pueden transmitir tanto. Maravilloso el plano secuencia inicial de 22 minutos donde el espectador se mete de lleno en la intimidad de estas dos personas. Donde la esencia y lo más importante se encuentra en los pequeños detalles de lo cotidiano. Eso es lo que atrapa desde el principio, la sencillez y la verdad con que estos dos actores nos retratan la vida de esta pareja.

El que ciertas tomas estén cogidas directamente de la grabación de la videoconferencia que mantienen desde el ordenador, puede al principio ser algo que (sin haber visto la película) eche para atrás. Pero no sucede así, porque entras de lleno en la historia, en su historia, en la que irremediablemente nos vemos reflejados en uno u otro aspecto.

Interpretaciones maravillosas por parte de Natalia Tena y David Verdaguer, tan reales que me hicieron reír y llorar con ellos, y enfadarme también. Consiguen que, al finalizar la película, cuando vuelves a la vida real, cada gesto que haces habitualmente tenga una especial relevancia y no puedes evitar pensar cómo llevarías tú misma una relación a 10.000 km de distancia, sabiendo que todos esos detalles que ahora son de dos, dejarían de ser cotidianos.

Muy buena dirección y guión. Muy acertados los planos y cada una de las frases que se dicen. Y los silencios. Porque en esta película los silencios están cargados de todo lo que no se dice. Intensos y maravillosos.

TRÁILER

 

Joy

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Título: Joy
Título original: Joy
País: USA
Estreno en USA: 25/12/2015
Estreno en España: 08/01/2016
Productora: 20th Century Fox
Director: David O. Russell
Guión: Annie Mumold, David O. Russell
Reparto: Jennifer Lawrence, Bradley Cooper, Robert De Niro, Edgar Ramirez, Diane Ladd, Virginia Madsen, Isabella Rossellini, Elisabeth Rohm, Dascha Polanco, Susan Lucci, Laura Wright, Maurice Bernard, Jimmy Jean-Louis, Ken Howard, Ray De La Paz, John Enos III (Fuente de la información técnica de la película: elseptimoarte.net)

Joy

Inauguro la sección con la película que fui ayer a ver al cine. Normalmente voy a verlas en versión original, pero con esta no tuve oportunidad mientras estuvo en cartel y en una reposición que han hecho durante esta semana en algunos cines, por fin he ido a verla, pero no la proyectaban en versión original. No podemos pedir peras al olmo.

Debo decir que al principio (y por eso no llegué a verla en su momento) era un poco reacia. Quería y no quería. Tenía la impresión (equivocada totalmente, mal por mi parte que no me documenté un poquito más) de que la película trataría sobre una mujer que se hizo rica por ser muy buena vendedora de productos en un canal de teletienda. Y claro, semejante argumento como que no me llamaba. Nada más alejado de la realidad.

Sinopsis (Fuente: elseptimoarte.net)

Joy relata la salvaje historia de una familia a través de cuatro generaciones. Se centra en una muchacha que consigue fundar una dinastía de negocios y se convierte en la matriarca familiar por derecho propio. La traición, la deslealtad, la pérdida de la inocencia y las cicatrices del amor pavimentan el camino de esta intensa comedia humana y emocional acerca de convertirse en el auténtico cabeza de una familia y liderar un negocio en un mundo implacable. Dentro y fuera de la familia los aliados se convierten en enemigos y los enemigos se convierten en aliados. Mientras, su mundo interior y la increíble imaginación de Joy le ayudan a atravesar la tormenta a la que tiene que enfrentarse.

La opinión

Joy cuenta la historia de una luchadora. Una mujer con una familia que, os aseguro, ninguno querríais tener. Solicitan de ella todo (cuidados, un lugar donde vivir, dinero, atención…) siempre que lo necesitan pero cuando ella busca su apoyo solo encuentra un muro contra el que chocar una y otra vez. Los primeros minutos de película ya nos muestran lo agobiante que es su vida y como sobrelleva todos y cada uno de los problemas (sinceramente no sé cómo es capaz de aguantar todo lo que soporta en su propia casa). Joy es una mujer inteligente, con inquietudes, resuelta en la toma de decisiones que idea un invento para el que necesita un inversor. Se endeuda hasta hipotecar por segunda vez su casa porque es algo en lo que cree. Los demás la apoyan cuando la cosa va bien, pero cuando en el mundo exterior (el mundo de los negocios, el de los fraudes y los engaños) las cosas se complican, todos reculan y le piden explicaciones, la humillan e intentan hundirla haciéndola ver lo equivocada y estúpida que ha sido. Por suerte nuestra protagonista es fuerte y sigue luchando.

Gran interpretación de Jennifer Lawrence, a la que me estoy aficionando últimamente, y que temía pudiera decepcionarme en este papel de madre (sobre todo por su juventud). En ningún momento dudé que fuera cierto, para mí encajaba en el papel perfectamente (solo una pequeña crítica a la caracterización de su yo más adulto al final de la película, porque ahí no se percibe el cambio de edad. Su comportamiento indicaba una mayor madurez pero físicamente yo la seguía viendo joven).

Estamos acostumbrados a verla defender papeles de mujeres fuertes. También temía que el rol en esta película fuera el mismo, pero no fue así. de hecho quería verla para comprobar la amplitud de registro de esta actriz. Sí, es una mujer fuerte, pero con un carácter distinto al de, por ejemplo, Katniss Everdeen en Los juegos del hambre o Tiffani en El lado bueno de las cosas. Veremos a una Jennifer Lawrence interpretando un papel de luchadora, pero desde un carácter más tranquilo que a mí me sorprendió gratamente porque le aporta unos matices nuevos que enriquecen el personaje.

Me resultó muy interesante como se afrontaron algunos planos de la película, que consiguen crear incertidumbre. Se repite en varias ocasiones que ella espera la llegada de alguien y cuando esa persona lo hace, no se lo enfoca, se mantiene el plano en ella y tú solo puedes ver a dónde dirige la mirada preguntándote quién es. Lo escuchas pero no lo ves, ves la reacción de ella. También me parecieron curiosos los momentos en los que se reúne con la familia cada vez que hay un problema. El modo en que se posicionan en la escena los detractores que la acusan como en un juicio y los que apoyan y la defienden. Recursos que quizá a primera vista choquen por no resultar muy naturales, que dan la sensación de estar en un sueño donde todo parece normal pero hay algo raro. Creo que estos recursos dotan de personalidad propia a la película.

Tráiler

La Filmoteca

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Llevo un tiempo rumiando la posibilidad de incluir una nueva sección en el blog para comentar películas. Lo sé, es más bien audiovisual que literario, pero no puedo dejar de relacionar ambos mundos que para mí están tan entrelazados. Aquí encontraréis mi humilde opinión sobre películas que he ido a ver recientemente al cine, que ya he visto, clásicos, adaptaciones de libros al cine… Vamos, de todo un poco. Espero que la encontréis interesante.